Le jeu vidéo est une industrie de plusieurs milliards de dollars qui reposent sur le talent des animateur.rice.s 3D, qui donnent vie à des personnages et des mondes fabuleux. Mais mettre le pied dans ce domaine n’est pas toujours chose facile. Il est nécessaire d’être stratégique dans votre approche.
Dans ce billet, nous ferons part d’informations précieuses et de conseils pratiques pour toutes les personnes qui souhaitent se lancer dans une carrière en animation 3D dans le secteur du jeu vidéo. Nous vous offrirons notamment des conseils d’expert.e.s afin de mieux comprendre l’industrie, de vous constituer un portfolio accrocheur, de tisser efficacement des réseaux et de vous démarquer lorsque vous répondez à une offre d’emploi.
Êtes-vous prêt à apprendre comment entrer dans l’industrie du jeu vidéo? Alors, allons-y.
Avant de discuter d’astuces précises pour postuler pour un poste en animation, examinons d’abord l’état actuel de l’animation 3D dans les jeux vidéo.
Les animateur.rice.s 3D sont les magicien.ne.s qui conjurent le mouvement dans les jeux vidéo. Ils et elles donnent vie aux personnages, aux objets et même à l’environnement tout entier.
Un.e animateur.rice de talent insuffle de la personnalité aux créations des concepteur.rice.s de personnages grâce au mouvement. Il/elle prend en compte des facteurs tels que le poids, l’agilité et l’état émotionnel d’un personnage pour créer des animations qui viennent accrocher les joueur.euse.s. Lorsque les personnages ramassent une arme ou interagissent avec une machine, les animateur.rice.s créent des transitions fluides et simulent de manière réaliste la physique qui sous-tend ces interactions.
Et les animateur.rice.s ne se préoccupent pas seulement de personnages. En effet, les jeux vidéo comportent souvent des éléments environnementaux dynamiques, comme des arbres ou drapeaux qui se balancent au gré du vent. Les animateur.rice.s 3D sont responsables de créer ces mouvements subtils pour ajouter de la profondeur et du réalisme à l’univers du jeu.
Bien entendu, il est important de créer des animations visuellement époustouflantes, mais il est également nécessaire de les optimiser pour assurer la fluidité et la jouabilité du jeu. C’est pourquoi une partie du travail d’un.e animateur 3D de jeux vidéo consiste à comprendre les contraintes techniques qui s’appliquent et à travailler en fonction de celles-ci pour obtenir les meilleurs résultats possibles.
Les douze derniers mois ont été tumultueux pour l’industrie du jeu vidéo. Bien que certains jeux à grand déploiement ont connu un succès de ventes énorme, le secteur a supprimé des milliers d’emplois, car les éditeurs de jeux vidéo qui avaient augmenté leur rythme de dépenses et d’embauches au cours de la pandémie et du confinement doivent maintenant s’adapter au ralentissement de la demande.
Cela dit, de nombreuses entreprises continuent d’embaucher. Une recherche rapide sur Indeed ou LinkedIn montre des dizaines d’offres d’emploi en animation 3D dans les différents studios de jeux vidéo au Canada.
« Il y a encore des postes de disponibles. Si vous avez les compétences, les studios vous embaucheront », explique Bassem El Chami, professeur d’animation 3D au Collège Herzing. « S’ils voient quelque chose d’intéressant dans votre travail, ils vont au mois vous mettre sur leur liste ».
Si vous souhaitez faire carrière en animation dans le domaine du jeu vidéo, votre portfolio doit être un mélange captivant de prouesses techniques et de talent artistique.
Selon le professeur Bassem, il est essentiel d’adapter votre démo à chaque poste et à chaque entreprise. « Si je postule pour travailler dans l’industrie du jeu vidéo en tant qu’animateur, je dois me concentrer uniquement sur mes compétences en matière d’animation 3D, dit-il.
L’employeur se moque de savoir si je sais modéliser ou texturer, car s’il m’engage, c’est pour faire de l’animation. Les grosses boîtes n’ont pas besoin d’une personne qui sait tout faire. Elles veulent que vous vous concentriez sur un seul domaine. »
Votre démo ne doit pas durer plus de deux minutes et doit inclure seulement la crème de votre travail. Choisissez des exemples qui démontrent votre maîtrise de la mécanique corporelle, de la synchronisation, du rythme, du poids, de l’énergie, etc. Gardez notamment à l’esprit que la synchronisation labiale n’est pas aussi courante dans les jeux vidéo qu’au cinéma.
Jetez un coup d’œil à cette démo de Prashanth Meesam, diplômé du Collège Herzing :
Tentez de donner une tournure créative à des scènes courantes, en utilisant un angle différent ou un dénouement inattendu, par exemple. Vous devez créer quelque chose qui attirera l’attention d’un employeur.
Si possible, démontrez que vous comprenez les limites et les optimisations nécessaires pour le rendu en temps réel dans les moteurs de jeu. Assurez-vous d’inclure des animations qui fonctionneraient de manière fluide dans un environnement de jeu.
Évitez les erreurs courantes, telles que surcharger votre portfolio d’exemples, oublier d’inclure vos coordonnées, ou utiliser des appareils de moindre qualité qui peuvent nuire à la qualité de vos animations.
Surtout, n’oubliez pas que la qualité l’emporte toujours sur la quantité. Un petit nombre d’exemples exceptionnels aura plus d’impact qu’un grand nombre d’exemples manquants de qualité.
De nombreux emplois dans l’industrie du jeu vidéo sont pourvus sur la base de recommandations plutôt que de simples candidatures. En d’autres termes, il est souvent question de votre carnet de contacts. Il est donc essentiel de vous faire connaître et de commencer à nouer des liens dans l’industrie.
Les médias sociaux peuvent être un outil puissant pour les animateur.rice.s 3D qui souhaitent développer leur réseau et leur carrière dans l’industrie du jeu vidéo. Voici quelques conseils efficaces en matière de réseautage pour les animateur.rice.s :
La participation à des événements de réseautage dans le domaine de l’animation est un excellent moyen de rencontrer des professionnel.le.s qui partagent les mêmes idées et de se tenir au courant des toutes dernières tendances.
Avant chaque événement, rédigez quelques lignes de présentation concises, mais percutantes, qui mettent en évidence la personne que vous êtes, vos compétences et vos objectifs de carrière. Assurez-vous d’avoir une tablette ou un ordinateur portable avec votre portfolio à portée de main, ou distribuez des cartes de visite avec un code QR qui mène à votre portfolio.
De nombreux événements organisent des séances conçues spécialement pour le réseautage. Profitez-en! Bien que de telles séances puissent paraître angoissantes, vous devez faire les premiers pas et initier le contact avec des personnes dont le travail vous semble intéressant. Mentionnez votre parcours et exprimez votre intérêt pour ce qu’elles font.
Après l’événement, envoyez des courriels de suivi personnalisés aux personnes que vous avez rencontrées. Remerciez-les brièvement pour le temps qu’elles vous ont accordé et soulignez à nouveau votre intérêt pour leur studio ou leur projet. Afin de personnaliser le courriel, assurez-vous de mentionner un sujet précis dont vous avez discuté.
Et n’oubliez pas que développer des relations prend du temps. Ne vous attendez pas à des offres d’emploi immédiates, mais tâchez simplement de faire bonne impression et d’établir des contacts pour l’avenir.
L’industrie du jeu vidéo continue d’évoluer rapidement. Voici quelques-unes des dernières tendances du secteur qui sont intéressantes pour les animateur.rice.s 3D :
Les petites entreprises recrutent parfois des généralistes. Mais dans la plupart des cas, les employeurs sont à la recherche de personnes qui se spécialisent dans une tâche en particulier, par exemple :
Le programme d’animation 3D du Collège Herzing permet d’acquérir les compétences et de maîtriser les logiciels nécessaires pour décrocher un emploi dans l’industrie du jeu vidéo. À la fin du programme, vous aurez en main une démo professionnelle et pourrez compter sur nos spécialistes de l’orientation pour vous aider à rédiger votre CV et à vous préparer aux entrevues d’embauche.
Notre formation à l’animation 3D est dispensée en ligne et peut être achevée en 17 mois seulement, incluant un stage de huit semaines.
Cliquez ci-dessous pour obtenir tous les détails du programme et clavarder avec un.e conseiller.ière à l’admission. Nous sommes là pour vous aider!